Занятие проводится очно в студии Olga Hunyadi Art Studio (Lowell, MA).

Продолжительность занятия 2 часа с перерывом на снэк.
Цена включает материалы и снэк.

Очередное занятие проекта "Слушай, рисуй!" посвящено теме волшебства, теме Энканто.
Приглашаются ребята от 5 лет.
Родители и сопровождающие могут присутствовать и участвовать в занятии. Желающим погулять мы вышлем список достопримечательностей и кафе и ресторанов ближе к дате занятия.

На занятии мы познакомимся с культурой, народными ритмами и инструментами Колумбии через песни и музыку из мультфильма "Энканто" и увидим, как народные жанры могут сливаться с современными музыкальными стилями.
В творческой части будет настоящая магия. Мы будем использовать самую красивую на свете технику - технику печати под таинственным названием «монотипия». Нанесем краску и сделаем волшебные оттиски; немного поговорим о видах графики и дополним наш лист графическими рисованными элементами и орнаментами.

Это будут не два занятия, музыкальное и рисовальное, идущие один за другим. Мы, преподаватели, чередуемся, комбинируем наши рассказы и демонстрационные материалы, включая подготовительные творческие упражнения в музыкальную канву.

С сюжетом сказки Андерсена “Дюймовочка” знакомы абсолютно все ребята. На занятии мы встретимся с новым воплощением знаменитой истории в современной музыке, пении и танце. Опера Ефрема Подгайца в постановке Детского музыкального театра им. Н. И. Сац перенесет нас в волшебный мир, где живет сказочник Оле Лукойе. Как только он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка Дюймовочка, и начнутся ее удивительные приключения. Мы встретим Майских жуков, танцующих на роликовых коньках; поющую Ласточку на пуантах; Танго Господина Крота и Госпожи Мыши - и между делом познакомимся с классическими оперными формами.

Ефрем Подгайц российский композитор, наш современник. На его счету немало музыки, написанной специально для детей. Спектакль “Дюймовочка” удостоен 1-й премии и Гран-при на II Московском фес­тивале детских спектаклей и шоу-про­грамм для детей 2001 года.

Если юному любителю музыки начинать знакомство с русской сказочной оперой, то лучшего примера, чем опера Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”, и не придумать. Тут и прекрасный язык пушкинской сказки, знакомой с детства, и волшебная, завораживающая музыка, и чудеса, и превращения, и победа добра над глупостью и завистью.
Сама жизнь Николая Римского-Корсакова полна превращений. Потомственный моряк, с детства мечтающий о море и путешествиях, он оставляет морскую службу после двухгодичного плавания и полностью отдается музыке. Но море всю жизнь занимает важное место в его творчестве. И в “Сказке о царе Салтане” море - важный персонаж, то спокойное, то таинственное, то грозное.
На занятии мы перечитаем отдельные строфы сказки Пушкина, послушаем фрагменты оперы в исполнении лучших артистов и обсудим, какими музыкальными средствами переданы характеры, чувства и переживания сказочных героев, начнем разбираться в певческих голосах. Обязательно посмотрим видеозаписи отдельных сцен постановок, ведь декорации и костюмы к этой опере всегда невероятно красивы, ярки и зрелищны.

«Музыковидение» открывает новый сезон праздником - двойным юбилеем в мире сказки и музыки!
Будем отмечать 225-летие А.С. Пушкина и 180-летие Н.А. Римского-Корсакова, отправившись в путешествие по их общему творению - опере «Сказка о царе Салтане» (которую Римский-Корсаков создал специально к юбилейному году Пушкина!).

Впервые мы исследуем оперу очень подробно - целых 4 занятия! Ни с одной группой мы еще не погружались в нее настолько глубоко.

А еще - самое первое занятие из серии «Opera and Ballet Storytime» было именно по «Сказке о царе Салтане». С тех пор это занятие прошло множество превращений, но у меня все еще осталось много идей и мыслей, которые войдут в новую версию занятия.

Если ваш ребенок только начинает знакомство с оперой, «Сказка о царе Салтане» — идеальный выбор. Здесь есть все: прекрасный язык пушкинской сказки, знакомой с детства, завораживающая музыка Римского-Корсакова, чудеса, превращения и, конечно же, победа добра над глупостью и завистью.

Что нас ждет на занятиях?

• Мы познакомимся с авторами сказки и оперы и с профессиями, без которых оперный спектакль не состоится;
• Перечитаем отдельные строфы сказки Пушкина, раскроем смысл старинных слов и выражений;
• Исследуем, как Римский-Корсаков блестяще перевел литературный сюжет на язык музыки;
• Познакомимся с устным народным творчеством в опере: от веселых "потешек" до знаменитых народных мелодий. Увидим, как Римский-Корсаков мастерски преобразил "Во саду ли в огороде" в чудесную песню Белки;
• Послушаем самые яркие номера оперы в исполнении лучших артистов;
• Обсудим музыкальные средства, передающие характеры, чувства и переживания сказочных героев;
• Поговорим о море как одном из главных героев оперы;
• Рассмотрим великолепные иллюстрации Ивана Билибина и Бориса Зворыкина;
• Поиграем в музыкальные игры - чтобы лучше запомнить музыку и сюжет.

Опера «Морозко» это волшебная детская опера для всей семьи, написанная композитором Михаилом Красевым. Вы, возможно, думаете, что никогда не слышали музыку этого композитора, но на самом деле хорошо с ней знакомы с самого детства. «Маленькой елочке холодно зимой», - кто из нас в предновогодние дни не вспоминает эту песенку? А написал ее Михаил Красев, композитор, чье творчество неразрывно связано с детской музыкой.

В основе либретто музыкальной сказки «Морозко» одноименная русская народная сказка, в которой Морозко награждает добрую и работящую Дуню и наказывает злую мачеху и ее ленивую дочку Фроську.
Сказка сразу полюбилась маленьким зрителям, именно с нее началась история детской оперы. В разные годы опера с успехом ставилась на сценах ведущих театров (именно с этой оперы в 1956 г. началась история Детского музыкального театра Н. Сац), а главные партии в ней поручались прославленным артистам.

Опера написана по всем канонам оперного жанра и по меркам детского спектакля масштабная: 4 действия, 6 картин, с хоровыми и ансамблевыми сценами, с красочными оркестровыми эпизодами, с развернутыми сольными ариями главных героев, при этом длится чуть больше часа.

Вы можете представить оперу, написанную по графической новелле, а попросту по комиксу?
Такая опера есть, и написана она была в 1923 году чешским композитором Леошем Яначеком. Юмористические истории комикса были посвящены приключениям хитрой лисы по имени Остроушка. Разные приключения предстоят лисичке, разные события пройдут перед глазами детей - и веселые, и грустные, и печальные.
В ходе работы над оперой Яначек изучал жизнь лесных животных, особенно лисиц - композитор часто ходил в лес с лесником, который проследил, где находится нора лисицы, и они вместе наблюдали за резвящимися молодыми лисичками. Наблюдения за животными обнаружили немало параллелей между ними и людьми, и в опере люди ведут себя, как животные, а животные, как люди.
В свою оперу Яначек включает фольклорные мелодии, пантомиму и танец, оркестровые интерлюдии. А для нас это хороший повод поговорить с детьми о музыкальных стилях, о народной музыке и о разнообразных видах сценического искусства.

Конек-горбунок -балет по сказке Петра Ершова, написанный советско-российским композитором Родионом Щедриным. Это весёлая история о приключениях крестьянского сына Ивана и его друге – фантастическом Коньке-Горбунке, о красе ненаглядной Царь-девице и преглупом царе Горохе.
Музыку к сказке Родион Щедрин сочинил, будучи еще совсем молодым студентом консерватории, и весь спектакль пронизан юношеским искрящимся весельем и озорством. Своим юмором, красочностью и жизнерадостностью музыка балета вдохновляла многих музыкантов и хореографов.

Занятие по Коньку-горбунку перекликается с занятиями по балету “Жар-птица” и по опере “Сказка о царе Салтане”. Мы почитаем отрывки из стихотворной сказки, разберем непонятные старорусские слова. Поговорим о музыкальном портрете, какими музыкальными средствами композитор рисует героев-людей и героев-фантастических персонажей. Уделим внимание фольклорной линии, как в музыке, так и в танце. Рассмотрим элементы классического танца и пантомимические сцены.

Занятие, помимо видео-фрагментов, будут сопровождать знаменитые иллюстрации к книгам о Коньке-горбунке.

Опера “Садко” — одно из самых известных произведений Николая Андреевича Римского-Корсакова. И хотя ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул “Садко” из репертуара Мариинского театра в свое время, сейчас эта опера находится в репертуаре любого крупного музыкального театра в России, а новые постановки “Садко” возникают регулярно.

Римский-Корсаков обозначил жанр “Садко” как “опера-былина”. А еще музыковеды определяют оперу как “сказочную” и “эпическую”. Сложно и не слишком понятно звучит, правда? Наверное, и слушать ее можно только очень большим детям…. Не стоит опасаться - музыка оперы невероятной красоты и ясности, большое количество “песен” оттуда у нас на слуху, от их мелодий и оркестровых красок захватывает дух и бегут мурашки.

Мы познакомимся с легендой о гусляре Садко и сосредоточимся на музыкальных красках, которыми композитор рисует миры реальный, “земной” и фантастический. Прислушаемся к собственным ощущениям от музыки, обрисовывающей эти миры, и попробуем описать словами ее настроение и характер. Поговорим о жанре былины и как этот жанр повлиял на музыкальный язык оперы.

Мы будем смотреть фрагменты яркой и красочной постановки Мариинского театра, которая уверена, увлечет ребят и они в полной мере смогут оценить и сказочный мир оперы, и прекрасную музыку Римского-Корсакова.

Опера «Волшебная флейта» еще одна традиция зимних праздников, наравне с «Щелкунчиком». «Волшебная флейта» в представлении не нуждается, это самая знаменитая и самая исполняемая в мире опера В. А. Моцарта, романтическая сказка о любви, в которой перемешаны смешное и серьезное, любовь и измена, верность и предательство, реальность и магия.

На занятии мы познакомимся с сюжетом, главными героями, типами певческих голосов и посмотрим видеофрагменты из красочной постановки Metropolitan Opera 2006 года. Дети, даже самые маленькие, смотрят кадры этой постановки завороженно и неотрывно – настолько яркими получились персонажи, их костюмы и декорации.

В детской комнате мальчика творятся удивительные чудеса: все предметы неожиданно оживают, потому что устали безропотно терпеть плохое поведение своего хозяина-забияки. Они хотят отомстить капризному мальчику, который ломал и портил их. Но мальчик, убежавший в лес от взбунтовавшихся вещей, все же может заслужить прощение благодаря лишь одному доброму поступку.

Фантастическая опера “Дитя и волшебство” Мориса Равеля стала одной из самых знаменитых сказок в музыкальном театре ХХ века. Получив предложение от театра “Гранд-опера” создать балет к либретто Габриэль Колетт под названием “Балет для моей дочки”, композитор немедленно взялся за дело. Правда, с течением времени Колетт и Равель либретто переработали, и балет превратился в оперу.
Никто никогда не писал ничего подобного - опера полна остроумных композиторских находок. Равель сумел через звуки передать ощущение ожившей мебели, животных; наделил своеобразным голосом каждый персонаж – старое кресло, разбитую чашку, деревья, зверей, птиц и даже учебник арифметики. Композитор ввел в оркестр необычные инструменты – “терку для сыра”, игрушечную флейту; самозабвенно “играет” композитор с голосами певцов – они поют то фальцетом, то с зажатым носом.
Равель, по его словам, стремился воплотить сюжет в духе “американской оперетты” начала века. А получилась опера “вне времени” – она и сегодня звучит современно и интересно.

Добрая музыкальная сказка по мотивам знаменитой “Золушки” Шарля Перро полна чудес, превращений и настоящего волшебства, и безупречно воплощена в постановке театра “Кремлевский балет” с Владимиром Васильевым в роли постановщика и Мачехи и Екатериной Максимовой в роли Золушки. “Если кому и удалось связать волшебное обаяние сказки с волшебным обаянием прокофьевской музыки, соединив все это волшебным обаянием танца, так это только Екатерине Максимовой”. Костюмы для балета были созданы в пышном стиле старинной Франции художником-модельером из фирмы “Нина Риччи” Жераром Пипаром.

Сказочный сюжет прекрасно знаком детям, а спектакль следует за литературным источником, поэтому на сюжете нам не придется подробно останавливаться. В центре нашего внимания на занятии будет немного “балетной азбуки” - это основные позиции рук и ног и язык жестов в балете, и многочисленные танцы 18 - 19 веков.
“Я писал “Золушку" в традициях старого классического балета, — говорил композитор, — в ней есть па-де-де, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию" (вариация - это небольшой сольный танец, обычно технически сложный).
Вальс самый главный танец в этом балете, причем вальс каждый раз разный, особенный: нежный и поэтичный танец из сцены “Отъезда Золушки на бал”, яркий и пышный “Большой вальс” или прекрасный финальный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.

  Опера «Руслан и Людмила» у каждого русскоязычного человека «на слуху». Это практически первый спектакль, с которым знакомятся ученики российских музыкальных школ на уроках музыкальной литературы, а знаменитый «Марш Черномора» известен даже нелюбителям классической музыки.

  Композитор Михаил Иванович Глинка написал оперу по мотивам одноименной поэмы Александра Сергеевича Пушкина. Пушкин знал о намерении Глинки создать оперу по его поэме и даже собирался помочь ему в написании либретто. Внезапная смерть поэта помешала их сотрудничеству. Работа над либретто и оперой растянулась более чем на пять лет. В итоге, спектакль во многом отличается от литературного первоисточника.

  Глинка создал волшебную сказку о победе добра над злом, с превращениями и подвигами, и наполнил ее удивительной галереей образов с яркими характерами. Среди них мы встретим мужественного и благородного Руслана, нежную Людмилу, пылкого Ратмира, трусливого Фарлафа, коварную Наину, злобного Черномора, доброго Финна, поэтичного певца Баяна.

  Опера получилась внушительной - в ней пять действий, и длится она почти четыре часа. На занятии мы кратко познакомимся с основными событиями замысловатого и захватывающего сюжета, почитаем фрагменты поэмы. Обсудим характеры и голоса персонажей, «рассмотрим» их музыкальные портреты и разберем, чем музыка добрых героев отличается от музыки героев злых.

«Каменный цветок» (он же «Сказ о каменном цветке») – последний балет композитора Сергея Прокофьева, балет на русскую тему по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка».
Сюжетные линии этой истории о талантливом мастере-камнерезе Даниле позаимствованы из нескольких сказов: «Каменный цветок»,«Горный мастер», «Приказчиковы подошвы» и «Огневушка-поскакушка». Уральский мастер Данила желает создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Но позволит ли ему сделать это Хозяйка Медной горы? И как сложится его история с возлюбленной?

Мы будем смотреть балет в постановке легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Его хореография имела большой успех и вошла в постоянный репертуар театров.

Жар-птица - балет фантастической красоты, яркий, красочный, таинственный, с него началась карьера Игоря Стравинского.
Я покажу фрагменты спектакля, реконструированного по оригинальным постановкам Михаила Фокина и представленного Мариинским театром.

 Мы вспомним героев и их “роли” в русских сказках. Поговорим о “характере” Жар-птицы и ее особом танце. Главным в занятии будет музыкальный и танцевальный портрет.

У многих из нас существует традиция - перед Рождеством и Новым годом отправиться в театр на балет “Щелкунчик", погрузиться в волшебство и поймать праздничное настроение. Если вы идете в театр на представление – наше занятие отличная возможность подготовиться к походу. Если не собираетесь смотреть "вживую" – давайте не прерывать традицию!
Садитесь удобно и уютно, заворачивайтесь в плед, зажигайте огоньки на елке и погружайтесь в волшебство.
Мы вспомним сюжет сказки, я расскажу интересные факты о балете и буду комментировать происходящее на сцене, но обещаю, говорить буду немного, главное, будем слушать, смотреть и наслаждаться постановкой Большого театра.

«Спящая красавица» один из трех балетов Петра Ильича Чайковского. Знаменитую сказку Шарля Перро о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, который смог поцелуем разбудить ее, Чайковский превратил в волшебный балет, полный чудес, превращений и музыки фантастической красоты и обаяния.

"Петрушка" - балет композитора Игоря Стравинского, в котором рассказывается история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки. Он сделан из соломы и опилок, но в нем тем не менее просыпается жизнь и пробуждаются душа и человеческие эмоции.
Балет стал в 1911 году гвоздем дягилевских "Русских сезонов" в Париже. В то время никто и подумать не мог, что Петрушка с его неуклюжей пластикой и печальным лицом станет символом русского балетного авангарда.

Это занятие - настоящее культурологическое погружение в городской фольклор, в атмосферу ярмарочного действа. “Петрушка” балет короткий, состоит всего из одного акта, разбитого на четыре коротких картины, но одного занятия для его изучения недостаточно. Помимо необычного музыкального языка и пластики, нам с ребятами обсуждаем:

1. Народный кукольный театр Петрушки и ярмарочные представления.
2. Обряд Масленицы и элементы масленичного действа.
3. Русский фольклор - композитор вводит в балет множество подлинных народных мотивов.
4. Уличных персонажей, которых мы встретим на протяжении масленичных гуляний: ряженые, гусары, кучер, шарманщик и других.

Смотрим классическую постановку “Петрушки” с хореографией Михаила Фокина и костюмами и декорациями Александра Бенуа.

Сказку “Приключения Чиполлино” итальянского писателя Джанни Родари знал каждый советский ребенок. В то время это была полезная сказка, она соответствовала тогдашней идеологии - смелый и находчивый Чиполлино боролся с угнетателями. С восторгом дети принимали и мультик с прекрасной музыкой Карена Хачатуряна. А через некоторое время появилась идея поставить балет. Этот балет стал одним из лучших современных балетов для детей и принес мировую известность композитору Карэну Хачатуряну.

Конечно, мы оставим идеологическую подоплеку в стороне и будем смотреть и слушать прекрасную и добрую сказку о вечных ценностях: дружбе и преданности, честности и благородстве, сказку, в которой добро непременно победит зло.

На примере этого балета, красочного и нарядного, очень удобно говорить о традиционной структуре балетного спектакля, его конструкции:
в “Чиполлино” щедро представлены все хореографические формы — вариации, дуэты, трио, квартеты, ансамбли;
каждый номер достаточно короткий, благодаря этому легко охватывается целиком;
каждый персонаж имеет свой музыкальный портрет и свою хореографию.

Смотреть будем отрывки преимущественно постановки Большого театра - именно там родился спектакль о веселом луковичном семействе.

С младшими детьми говорим о сюжете, читаем отрывки сказки Дж. Родари, обсуждаем музыкальные и танцевальные портреты героев, знакомимся с хореографическими формами и танцевальными жанрами.

С ребятами постарше, помимо перечисленного, поговорим об итальянском площадном театре «дель арте» и как он проявляется в “Чиполлино”, о классической хореографии и свободной пластике - как они влияют на танцевальную “речь” каждого персонажа.

Эксцентричный и невероятно веселый спектакль “Доктор Айболит" был написан советским композитором Игорем Морозовым по мотивам одноимённой сказки Корнея Чуковского еще в середине 20 века. Либреттист Петр Аболимов превратил сказку в динамичную пьесу с занимательной интригой и множеством разнохарактерных действующих лиц — людей и зверей, которые ожили в музыке и танце.

Успех балета оказался прочным и длительным – впервые поставленный в Новосибирске в 1947 году, спектакль с тех пор не сходит с афиш, обошел почти все отечественные сцены и сцены некоторых зарубежных театров.

В 1971 году был снят одноименный фильм-балет. Именно отрывки этого фильма, в котором задействованы артисты балета Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, мы и будем смотреть на нашем занятии.
Мы не только вспомним сюжет и последим за приключениями доктора, его пациентов, Танечка и Ванечки и коварного Бармалея с разбойниками. Мы разберем, что такое балетный спектакль, познакомимся с некоторыми хореографическими формами и музыкальными жанрами, обсудим пластику и пантомиму и поиграем в музыкальные игры!
А если кто-то из малышей со сказкой совсем ещё не знаком - “не беда, подавайте его сюда!”

Смотрим и обсуждаем детскую комическую оперу “Коза-дереза” украинского композитора 19 века Николая Лысенко. Он считается создателем детской национальной оперы, то есть оперы на родном украинском языке, на национальный сюжет и с использованием мелодий украинских народных песен и даже иногда оригинальных народных текстов.

Веселый спектакль по народной сказке о Козе-Дерезе идет на украинском языке. Мы часто смотрим оперы на разных языках, поэтому, как обычно, буду помогать с пониманием содержания сказки и, по необходимости, переводить тексты арий и ансамблей.

Опера-сказка “Красная шапочка” написана на хорошо известный сюжет сказки Шарля Перро. Автору музыки оперы, Цезарю Кюи, повезло с известностью значительно меньше. А ведь он единственный композитор своего поколения, создававший оперы специально для детей. “Красную Шапочку” Кюи писал для наследника Императорского трона цесаревича Алексея. Опера была предназначена для домашнего театра - этим объясняется то, что всем персонажам Кюи назначил только женские голоса.
Мы будем смотреть постановку камерного театра “САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА” - благодаря именно этому театру у нас есть возможность познакомиться с “Красной шапочкой”. Хотя опера была написана в 1911 году, она ни разу не звучала в сценическом исполнении в профессиональных театрах. В современной постановке оперы часть партий отдана мужским голосам, а сопровождающее фортепиано превратилось в оркестр.

На занятии мы, помимо того, что получим удовольствие от музыки и пения, будем знакомиться с устройством оперы, ее важными участниками и терминами, с певческими голосами, названиями вокальных номеров и ансамблей. Центром нашего разговора станут музыкальные портреты персонажей и средства музыкальной выразительности, участвующие в создании этих портретов.

«Любовь к трем апельсинам» — «легко-веселое» творение молодого Сергея Прокофьева, веселая опера-сказка, жизнерадостная опера-шутка по мотивам чудесной фьябы Карло Гоцци (фьяба – это итальянская трагикомическая сказка).

Действие оперы происходит в вымышленном королевстве. Прекрасный Принц умирает от ипохондрической болезни, врачи объявляют, что исцелить юношу может только смех. Враги короля не дремлют: злая ведьма Фата Моргана заколдовала наследного Принца: он безнадежно влюбился в три апельсина, которые спрятаны в далеком королевстве. Вместе с шутом Труффальдино главный герой отправляется на поиски волшебных фруктов. Но найти апельсины мешают министр Леандр и Принцесса Клариче, которые стремятся захватить трон…

Опера сочинялась молниеносно, либретто было написано самим Прокофьевым в скоростных поездах при перемещениях из Нью-Йорка в Чикаго и обратно. Для чикагской премьеры либретто было переведено на французский язык, а мы будем слушать оперу на родном Прокофьеву языке - русском, и смотреть прекрасную постановку британского режиссера Питера Устинова из архивных записей московского Большого театра.